09/05 – 25/05/2012

Vernisáž 09/05/2012 od 19:00

Vystavují: Sylva Březnová, Petr Gruber, Petra Haplová, Jan Chlup, Lenka Janušková, Lenka Kerdová, Barbora Krnínská, Rudolf Matějček, Tomáš Prchal, Magdaléna Staňková

Kurátorky: Tereza Hrušková a Marianna Placáková /UDÚ FF UK/

Výstava představuje kurátorský výběr prací z tvorby studentů vysokých uměleckých škol a neklade si za cíl tvorbu současné generace nijak shrnovat. Klíčem k výběru se stalo využití klasických médií, a to sochy a malby. Věříme, že malba i socha jsou média stále živá a promlouvající k širokému obecenstvu, kterým se vyplatí naslouchat.

Sjednocujícím tématem vystavených prací je reflexe člověka ve společnosti. Nejedná se však o vykreslení jeho vnější podoby, ale o snahu o jeho uchopení vnitřní.

Přestože každý z vystavujících volí zdánlivě jinou cestu, jejich vyjádření se často podobají svou melancholičností či meditativností, sebepobavením, nebo až útokem na diváka. Proto i zvolený název vymezuje jen nejhrubší tematické rysy dvou hlavních výstavních místností, které se však více doplňují než konfrontují, a tak agrese i deprese tvoří spíše hranice celé výstavy.

Ačkoliv jsou vystavená díla skutečně pouhými vzorky práce jednotlivých autorů, odkazují k tvorbě, která, přestože vyrůstá ze starších vzorů, je schopná variací a hledáním nových cest dosáhnout silného sdělení.

POZN: Výstava je připravována pod odborným dohledem Doc. PhDr. Marie Klimešové, Ph.D. v rámci semináře současného umění na Ústavu pro dějiny umění FF UK v Praze.

Výstava je součástí programu Galerie K4 jako „Experimentálního prostoru pro mladé začínající kurátory“.

26/04/2012 od 19:00

Videa studentů AVU: Juliany Höschlové, Matyáše Chocholu, Barbory Kleinhamplové, Pavly Sceránkové a Petra Skály

Uvede: Bára Švarcová

Hosté k diskusi: Karina Kottová, Jiří Kovanda

Koncert po projekcích: Ježíš táhne na Berlín // od 21:00

17/04-06/05/2012

Vernisáž v pondělí 16. 4. 2012 od 19.30h, speciální host hudebník Jamison Young.

Vystavují: Pavel Hejný (VŠUP- Ateliér fotografie), Viktorka Hlaváčková (UDÚ FF UK)

Kurátorky: Martina Poliačková (UDÚ FF UK), Viktorka Hlaváčková (UDÚ FF UK)

Medium is message

Výstava sa snaží tématizovať otázku na prvý pohľad banálnu, ale možno práve o to zásadnejšiu, ktorou je náš prirodzený spôsob komunikácie. Svoje názory, idey a predstavy o svete si odovzdávame v tradícii výdobytkov novovekej racionalistiskej spoločnosti – textom, ktorý sa dostal do pozície základného dorozumievacieho média. Vkladáme svoje myšlienky do systému znakov, ktorý sa stáva integrovanou súčasťou ľudskej skúsenosti, konvencií, následne aj myslenia.

Medium is message

A práve na tejto úrovni sa odohráva bežná interakcia medzi teoretikom a umelcom. Ponúka sa preto otázka, prečo nepootočiť pravidlá hry a neponechať ich napospas tomu, čo je im obom vlastné, čo je predsa len najbližšie našej zmyslovosti a telesnosti, a to samotnému obrazu? Môže odlišné médium pozmeniť alebo dokonca zdeformovať charakter konverzácie?

Medium is message

Pavel Hejný a Viktorka Hlaváčková sa chopili neľahkej úlohy toho, čo pracovne nazývam „fotohovor“, aj keď názov sa zdá byť zbytočne zavádzajúci. Koncept kurátorského projektu spočíval v tom, že autori museli komunikovať výlučne prostredníctvom média fotografie. Jazyk bol nahradený obrazom. Nezávisle na tom sa snažili zachytiť svoju myšlienku alebo povedzme „správu“ pre druhého v podobe textu, bez toho aby o tom spoludiskutujúci vedel. Návštevník galérie získava možnosť porovnať, ako sa líšia myšlienky sprostredkované dvoma odlišnými médiami.

Medium is message

Výsledkom je akási hra, experiment, chôdza po (tenkej) hranici, ktorá s nástupom digitálnej spoločnosti otvára aktuálnu problematiku média. Možno samotný názov výstavy, tak často ošúchané heslo Marshalla McLuhana, ukrýva viac ako sa napohľad zdá. K4 sa na chvíľu stáva priestorom hľadania a strácania spoločnej reči, písania obrazom a videnia textom.

POZN: Výstava je připravována pod odborným dohledem Doc. PhDr. Marie Klimešové, Ph.D. v rámci semináře současného umění na Ústavu pro dějiny umění FF UK v Praze.

Výstava je součástí programu Galerie K4 jako „Experimentálního prostoru pro mladé začínající kurátory“.

27/03-13/04/2012

Vernisáž 26/03/2012 od 19h spojena s možností prohlídky prostorů běžně nepřístupných.

Kurátorky: Tereza Mléčková, Lucie Ševčíková

Vystavující: Skupina tvůrců stojící za výstavou je mezinárodní. V současné době jsou všichni vystavující studenty Architectural Institute In Prague (ARCHIP).

Nefeli Baimpa Dimopoulou (Řecko)

Christopher Caleb Hansen (Norsko)

Ivan Tamayo Ramos (Mexiko)

Pier Paolo Rios (Ekvádor)

Mikkel Wennesland (Norsko)

„Každý prostor je jen natolik inspirující, nakolik jej necháme být inspirujícím.“

Výstava představuje práce studentů architektury, které se však liší od klasické prezentace modelů, skic a návrhů. Cílem bylo autorsky pojmout jasně vymezený prostor galerie a studentského klubu. Výsledkem jsou zásahy do interiéru, instalace spojené s audiem a videem i samostatné objekty počítající s interakcí diváka.

Z pohledu kurátorek nás zajímaly prvotní myšlenky a následný tvůrčí proces, který povede k jejich realizaci. Od cíleně abstraktního zadání jsme se proto ke konkrétním vizím chtěly dopracovat společnou diskusí, a tedy nesvazovat ruce od prvopočátku jasnými úkoly a omezeními. Přípravy a diskuse trvaly přibližně tři týdny, samotná realizace a instalace pak proběhla během dvou dnů před vernisáží. Výstava nese dodatečně přidaný autorský podtitul „Change of perspective“, který vystihuje, jak obsah výstavy vnímají sami umělci.

Záměrem bylo odkrytí „neviditelného“. Něčeho, co máme denně na očích, ale přesto mimo naše vnitřní „zorné pole“. Hledání paralel mezi městským prostorem a naším vlastním domovem. Snaha porozumět, proč jsou nám některá místa bližší než jiná. Snaha najít způsob, jak přimět diváka k uvažování o architektuře a prostoru, který nás neustále obklopuje. Ukázat, jak různé představy může dané místo navodit.

Svůj zájem vystavující zamýšlí přesunout také mimo galerii do vstupní haly školy, kterou přesto, že jí denně proudí davy, mnoho lidí nevnímá a tedy ,,nezná“. K tématům se přidal také motiv hledání nového využití již existujících objektů , staveb a věcí, které už mají své trvalé místo ve městě či krajině. Toto téma se pomalu dostává do myšlení světové architektury, ale je možné je najít i v mnohem menším měřítku. A právě toto měřítko nás zajímá.

POZN: Výstava je připravována pod odborným dohledem Doc. PhDr. Marie Klimešové, Ph.D. v rámci semináře současného umění na Ústavu pro dějiny umění FF UK v Praze.

Výstava je zahájením programu Galerie K4 jako „Experimentálního prostoru pro mladé začínající kurátory“.

21/3/2012 od 18:00h

Srdečně zveme na večer současného asijského tance v rámci programu PROJEKTOR. S přednáškou doprovázenou projekcemi tanečních ukázek vystoupí NINA VANGELI.

Večer je součástí komponovaného programu “Ve znamení draka”, který pořádá taneční konzervatoř a divadlo Duncan Centre ve spolupráci s Česko-korejskou společností.

28/02-23/03/2012

Vernisáž v pondělí 27/02/2012 od 19h. Vystoupí divadelní soubor Podpultovka s představením Zero.

Skupina „CO?“ vznikla na základě přátelských vazeb jednotlivých členů a nespojuje ji tedy ani tak společný výtvarný jazyk nebo program jako spíš potřeba komunikace a vzájemné reflexe tvůrčího směřování. Společně skupina vystavuje od roku 2008 a v současné době má osm členů, z nichž v K4 vystavuje sedm. Všichni členové vycházeli ze studia kresby a malby, které se většina z nich věnuje aktivně i dnes, souběžně ale pracují i s dalšími uměleckými prostředky, především s médiem fotografie a to jak na rovině dokumentace, tak konečného artefaktu.

Na výstavě v K4 prezentují převážně svoje nejnovější práce, kterým se věnovali mj. i v souvislosti se zimními klauzurami a přijímacími zkouškami.

Jedná se o mladé umělce, kteří v mnoha ohledech stojí teprve na začátku cesty k vlastnímu uměleckému osamostatnění a prochází dobou intenzivního hledání. I v tuto chvíli, ale lze v jednotlivých osobnostech rozpoznat silné individuality, které mohou svůj potenciál rozvinout do stále zajímavějších výsledků.

Kurátorka: Tereza Jindrová

VYSTAVUJÍCÍ:

Lucie Linhová (*1988) se v poslední době věnuje drobným intervencím do prostoru každodennosti, které pak fotograficky dokumentuje. Na výstavě v K4 se ale rozhodla instalovat strukturu (Osobní, 2010-2011), která původně dlouhou dobu pokrývala stěny jejího pokoje a zachycuje některé velmi důvěrné záznamy vlastního prožívání světa. Netradiční forma „deníku“ v prostoru je přenesena z bezpečí domova na veřejnost a mimo jiné tak tematizuje exponování intimních detailů ze života (často mnohem prozaičtější a otevřenější), které je dnes i vlivem médií a sociálních sítí naším všedním chlebem. — Lucie studuje dějiny umění na Filosofické fakultě Univerzity Karlovy.

Martin Krupa (*1988) prezentuje sérii fotografií nazvanou Sexting (2011). Využívá techniku kolorování, kterou uplatnil už dříve, od nezaujatých fotografií architektury a motivu variování téhož snímku v různých barevných provedeních se ale posunul k naraci a společensky diskutovanému tématu. Sexting, který je prostřednictvím mobilních telefonů a internetu rozšířeným způsobem povyražení nejenom mladistvých, se může snadno stát nástrojem osobní msty ale také nebezpečným šiřitelem pornografie. — Martin byl tento rok přijat na Fakultu umění a designu Univerzity J. E. Purkyně do Ateliéru digitálních medií.

Kateřina Samková (*1986) vystavuje Paraván (2011), který vychází z cyklu několika prací ztvárňujících totéž téma. Vertikální formát koresponduje s čínskými tušovými malbami na dlouhých svitcích, které autorka mj. také parafrázovala. Zaklínění maleb do sebe ve formě zástěny transformuje samostatná díla do užitného předmětu, který je svojí funkcí metaforou zakrývání. Malba-objekt tak ve výstavě problematizuje údajnou transparentnost obrazu, který za sebou může ledacos skrývat. Ready-madeová socha Sedící Buddha (2012) si hraje s evokací kulturního fenoménu prostřednictvím nejjednodušších tvarových elementů, které umožňují sestavit si sošku duchovního vůdce i těm nejchudším věřícím. Jde ale také o jistý střet kultur – vždyť Buddha je komponován z tradiční thonetky:) . — Kateřina studuje na AVU v Atelieru intermediální tvorby I. u prof. Milana Knížáka.

Martina Štochlová (*1987) zpracovala v řadě maleb a grafik nedávnou zkušenost z cesty na Dálný Východ, která pro ni byla silným tvůrčím impulzem. Vystavená dvojice maleb na sololitové desce (Indie I. a II., 2012) syntetizuje autorčin zájem o figuru a o krajinu v organický celek, který je ovlivněn jásavou barevnou atmosférou Indie, tlumí ji ale směrem k větší zemitosti. Tenké, poloprůsvitné vrstvy akrylových barev vytváří dojem, jako by obrazy byly překryty dešťovou clonou. Instalace lehce prohnutých desek opisuje oblouk místnosti a umístění maleb na zem vytváří mnohem intimnější poměr k divákovi. — Martina studuje na AVU v Atelieru intermediální tvorby I. u prof. Milana Knížáka.

Jiří Trajer (*1988) studoval sklářství v Novém Boru, v sérii Oči I. – III. (2011) ale reflektuje vlastní skleněný objekt prostřednictvím fotografie. Na první pohled se fotografovaná realita jeví jako zcela plochá a abstraktní a díky hře světla jsou zdůrazněny výrazně antropomorfní konotace skleněného předmětu – oči, ústa, vagína… Patero „autoportrétech“ masek sejmutých přímo z tváře pěti různých osob je lehce zneklidňujícím dokladem mnohosti, která charakterizuje jednotlivce. Tvary tváře patří někomu jinému, fotografická podoba je ale tváří samotného autora. Každé „já“ existuje v procesu proměny, „já je celý zástup“ (Gilles Deleuze). — Jiří studuje na Fakultě umění a designu na Univerzitě J. E. Purkyně v Ateliéru performance u doc. Jiřího Kovandy.

Tereza Valášková (*1988) se dlouhodobě věnuje především ilustraci. Ačkoli často pojednává obrazový doprovod ke knihám pro děti nebo mladistvé, pro její práce je charakteristická až agresivní expresivita na hranici hororu. Ilustrace ke knize Fox (2012) od Mathew Sweeneyho jsou monotypy tištěné z papírových šablon, které dobrodružství malého chlapce líčí jako děsivé výjevy a využívají postavu lišky k důmyslné hře černé a červené. Dá se říct, že grafiky jsou natolik sugestivní, že fungují i zcela samostatně, bez vazby na text a v kontextu výstavy volného umění tak vytrhávají ilustraci z její „užitosti“. — Tereza studuje na Ústavu umění a designu na Západočeské univerzitě v Ateliéru ilustrace a grafiky u prof. Borise Jirků.

Kristýna Vraná (*1989) je především malířkou, na výstavě v K4 ale prezentuje také sérii fotografií. Autoportrét I. – IV. (2012) si pohrává s myšlenkou, že umělec v portrétu druhého často zachytí také kus sebe sama. Takový případ je zde dohnán do absurdity, protože takzvané autorčiny autoportréty zachycují jejího partnera. Ten se snaží v přehnaných polohách evokovat svou hezčí „polovičku“ a současně splnit její očekávání. Na obecné rovině tak může humorná sestava fotografií tematizovat vztah dvou lidí jako takový, prolínání a zrcadlení jejich osobností i možné „násilí“, kterým se jeden vepisuje do druhého a přizpůsobuje jej „obrazu svému“. Malby Dívka z Facebooku I. a II. fungují jako pandány, které demonstrují mnohost malby jako vysoce komplikovaného pole znaků a její možnosti skrze minimální odchylky vytvářet nesčetné variace. — Kristýna studuje dějiny umění na Filosofické fakultě Univerzity Karlovy a v Atelieru malířství I. u prof. Jiřího Sopka na AVU.

07/02/2012 od 19h projekce dokumentárních filmů Hany Novákové a Andrana Abramjana

Projekce navazuje na loňskou výstavu Hany Novákové v Galerii K4 Brouk jako umělec. Filmy doplní found footage z Přírodovědecké fakulty UK a debata nejen o lýkožroutu smrkovém.

Národní galerie Šumava
Dokumentární / Krátkometrážní
ČR, 2011, 35 min
Režie: Hana Nováková

Život rašelinišť
Dokumentární / Krátkometrážní
ČR, 2010, 6 min
Režie: Andran Abramjan

35 mm filmy o beruškách a hlemýžďích nalezené na Přírodovědecké fakultě UK

Film Národní galerie Šumava přistupuje k problematice lýkožrouta smrkového ze dvou stran. Na kůrovcem prožrané stromy se dívá jako na umělecká díla, přírodní les je zde zdrojem krásna. Loňská kůrovcová kalamita se ale stala tématem výhradně politickým – v šumavském národním parku proti sobě stáli ekologičtí aktivisté a dřevorubci. A za nimi vysoká politika, zájmy developerů, privatizace lesů – a boj nekončí.

Rekapitulační sestřih dosavadního dění (natáčení je přitom plánováno jako časosběrné) doprovodí Život rašelinišť, krátký film Andrana Abramjana, studenta 2. ročníku Katedry dokumentární tvorby FAMU. I ten uchopuje, byť z jiného úhlu, problematiku toho, že naše interpretace rozmanitých lesních jevů jsou spíše než co jiného zrcadlem naší intence a imaginace.

Program uzavře projekce 35mm filmového materiálu nalezeného v labyrintu chodeb Přírodovědecké fakulty.

01/02/2012 od 19h projekce v Klubu K4

Videoperformance: přednáška Markéty Kubačákové

Hosté: Rafani, Tereza Stejskalová

Přednáška a následná diskuse budou sledovat principy videoperformance od jejího zrodu v proudu konceptuálního umění šedesátých a sedmdesátých let po současný stav v novém miléniu. Ústřední teoreticko-kritickou platformou bude konfrontace tématu s eseji a recenzemi americké teoretičky umění a spolueditorky časopisu October Rosalind Krauss. Na příkladech klíčových zahraničních i českých děl v žánru videoperformance bude ukázáno neodlučitelné propojení tvaru a sdělení, které se z časové perspektivy jistým významotvorným způsobem proměňuje. Vektor od dekonstrukce média po rekonstrukci člověka bude určovat směr přednášky.

Promítaní autoři: Jesper Alvaer, Douglas Gordon, Gary Hill, Joan Jonas, Bruce Nauman, Michal Pěchouček, Jan Pfeiffer, Rafani, Richard Serra, Sláva Sobotovičová a další…

Po přednášce následují koncerty:

20:30 RAFANI

21:00 Chicago Hope live // AKA47

17/1 – 24/2/2012

Vernisáž 16/1/2012 od 19h

Site-specific projekt se zabývá vztahem fikce a reality, přeneseným do souvislostí mezi románem či dramatem a prostředím studentského klubu K4. Literatura se zde setkává s životem, slova se nerozlučně spojují s věcmi a prostorem, aby vytvořily paradoxní fikci, částečně infikovanou skutečností. Cíleně vybrané literární postupy, postavy, útržky vět, promluv nebo dialogů (z knih Thomase Bernharda a Václava Havla, výjimečných a neúnavných kritiků společnosti) vstupují prostřednictvím instalací a dvou videí do dějiště přednášek, koncertů, plytkého tlachání u piva i vážných diskuzí a líhní změn.

Strukturovaná literární díla jsou rozsekána a opět slepena do nového útvaru, který jim zčásti ponechává původní význam, zčásti rozvíjí nový kontext. Vyprávění z videí se stávají skutečností v mysli vypravěče. Tatáž skutečnost, avšak opakovaná, se vyprazdňuje. Obrazy doplňující text jsou ždímány či deformovány, ale pouze jemně, decentně a čistými rychlými řezy. Výstava zkoumá fenomén imaginace ve vztahu k reflexi norem platných v reálném světě; absurditu a bezútěšnost románových či dramatických postav nahlíží v zrcadle jejich čtenářů, respektive diváků, nebo těch, kdo do K4 přijdou jenom na kafe.

Markéta Kubačáková (*1984) je vizuální umělkyní. Vystudovala FaVU VUT (Ateliér Video – Jesper Alvaer, Jiří Ptáček, Martin Zet; 2011) a VŠUP (stáž v ateliéru Intermediálních konfrontací – Jiří David; obor Teorie a dějiny umění a kultury; 2009). Napsala knížku informelních povídek Tvarochodi (2011). Působí také jako kritička a kurátorka umění. /www.marketakubacakova.wz.cz/

Galerie K4 a Studentský fond Filozofické fakulty UK, o.s. Vás srdečně zvou na křest a prezentaci publikace „Intermost: Reykjavik - Prague Intermedia Bridge 2011“, který proběhne v pondělí 2. ledna 2012 od 19 hod. v Klubu K4 (Celetná 20, Praha 1).

Publikace vychází v rámci stejnojmenného mezinárodního projektu, jehož náplň dokumentuje ve dvou oddělených částech. První z nich je koncipovaná jako výstavní katalog prezentující díla jedenácti českých a islandských umělců vytvořených pro závěrečnou projektovou výstavu „Elusive Intimacy“. Druhá část je věnována příspěvkům, které byly předneseny na společných konferencích v Reykjavíku a v Praze. Jejich témata sahají od kritiky islandské kulturní politiky až po mapování nezávislé galerijní scény v obou hlavních městech.

Křest bude spojen s představením projektu a promítáním fotografií. Na závěr zahraje Instant DJ.

* Zúčastnění umělci: Alexandra Moralesová /CZ/, Ásta Fanney Sigurðardóttir /IS/, Baldvin Einarsson /IS/, Dóra Hrund Gísladóttir /IS/, Guðlaug Mía Eyþórsdóttir /IS/, Katrína Mogensen /IS/, Steinunn Lukka Sigurðardóttir /IS/, Martin Bražina /CZ/, Nikulás Stefán Nikulásson /IS/, Petra Hermanová /CZ/, Viktor Vejvoda/CZ/
* Organizátoři projektu: Jakub Hauser, Katarína Chlustiková, Václav Janoščík a Eliška Žáková
* Teoretické příspěvky: Ásmundur Ásmundsson, Alexandra Moralesová, Hannes Lárusson, Jakub Hauser, Jan Pffeifer, Jana Doudová, Katarína Chlustiková, Klára Břicháčková, Lenka Sýkorová, Marie Štindlová, Markéta Kubačáková, Tinna Grétarsdóttir, Viktor Čech, Viktor Vejvoda
* Grafický design: Štěpán Marko

Projekt byl realizován díky finanční podpoře EEA Grants a Norway Grants.